「自分を動かす名言」
佐藤　優

　著者は、作家になるには「99％の努力と1％の才能だと思います」と言う。そして、「その人に1％の才能が備わっていなければ無駄になる」とも言う。
　才能については、凡人と言えども、何か才能があるはずと探すことに躍起になる考え方もあるし、凡人は凡人とする考え方もある。生き方の問題でもあるので、自ら判断して、結果を受け入れるしかない。
　
　＜引用＞
　ときどき「作家の才能があってよかったですね」と言われることがある。半分お世辞なのだろうが、たしかに文章を綴ることが苦痛ではない。また、表現したいこともたくさんある。それだから、lカ月に400字×1200枚くらいの原稿を書いている。客観的に見て、かなり多くの文章量ということになるだろう。しかし、それは才能というより適性と訓練に依存する要素が大きい。適性というのは、そもそも私はインドア派で子どものころからプラモデルづくりやアマチュア無線に熱中していたので、小学校の校庭や公園で泥まみれになってサッカーや野球をプレイすることはなかった。
　・・・
　「どうすれば作家になれるのですか」という質問を受けることもよくあるが、私は「99％の努力と1％の才能だと思いなす」と答えている。ここで重要なのは1％の方だ。いくら努力を積み重ねても、その人に1％の才能が備わっていなければ無駄になるということだ。
　その意味で、自分に才能がない事柄にエネルギーを投入しないようにしなければならない。
　
【追記 2021.12.18】
　元外務省主任分析官で作家の佐藤優さん（61）は本紙4日付の自身のコラム「佐藤優のウチナー評論」で、東京の大学病院から前立腺がんであると診断されたことを公表した。悪性は中程度で、今後、骨とリンパへの転移の有無について精密検査を受けるという。
　自身が末期腎不全であることも明らかにし、妻がドナーとなる腎移植を検討していたが、移植される側にがんがないことが移植条件の一つであることから、がんが転移している場合には移植を断念し、血液透析の準備をするという。
　佐藤さんはコラムで「過渡期の沖縄人として、残された持ち時間（少なければ2〜3年）で何をしなくてはならないか絞り込まなくてはならない」と心境をつづっている。
　12/4 ヤフーニュースより。
　

「もう一度花咲かせよう」
残間 里江子

　一生懸命書いたであろう原稿が、シュレッダーに消えていく――費やした時間は何だったのか。虚しく感じるも、人生とはそんなものか……。
　
　＜引用＞
　カメラ愛好家だった父が残した写真は段ボールに7箱もあり、その中には戦友たちの写真が数多くあったので、お線香を上げて手を合わせて処分し、作家志望だった母が残した原稿は30箱以上もあったので、息子に読ませたいものだけを残して、シュレッダーにかけた。
　

「書く全技術」
齋藤　孝

　340ページ余りの最後に、書きながら世界を広げていけることが記されている。――書くことは、自分の世界が広がるということだ。
　
　＜引用＞
　私が二十代の頃は、自分の考えを世の中に直接発表する手段がなく、たとえ論文を書いても平均論文読者人数はわずかに二人という現実がありました。一生懸命書いても、誰も読んでいないのがありありとわかりました。
　また、友だちと同人誌を出したりもしていましたが、それも二〇人ぐらいに配って終わりというものにすぎませんでした。
　誰も読まない、あるいは一〇人、二〇人にしか読まれないような環境でしか書くという行為ができなかった時代というのが、私の二十代だったわけです。
　・・・
　自分の思考力を常に鍛え続けるイメージで、書き続けましょう。書くことで思考力が鍛えられ、思考することで書く能力が向上する。そういうイメージです。
　それを続けていくことによって、文章力が磨かれると同時に、「人間力」もついていくのだと思います。
　
　「読む」「書く」「話す」「聞く」を連動させるということで、人はずっと成長し続けることができます。それはビジネスにおいて絶大な効果を発揮するでしょう。
　そしてさらに、それはビジネスの場を超えて、自分自身の人生を充実させていくことにもつながっていくのです。
　
　私も、もっともっと書きながら世界を広げていきます。ともに、書くことで、人間関係を構築し、気づきのある人生を送っていきましょう。
　

「働きながら書く人の文章教室」
小関智弘

　町工場の旋盤工を経て文筆業となった著者。生涯のテーマを「人はなぜ働くのか」にしたという。本の中で紹介している「阿久津のじいさん」は、人間の生きざまを感じさせてくれる。
　
　＜引用＞
　ずっと後に、わたしは町工場の旋盤工となり、やがてその経験をふまえて文章を書くようになる。小説やルポルタージュを書いた。エッセイ風の文章も書いたし、わずかながら芝居の台本を書いたこともある。戦争のことや、親と子のことや、男と女のことも書いたが、わたしの生涯のテーマは、おのずと「人はなぜ働くのか」に絞られた。それはわたしにとって自然の成りゆきのようなものであった。
　そして、そのテーマが自分の心棒のように、体のなかに一本すっくと立ったときから、これなら書いていけるという自信のようなものが湧いてきた。
　一九七〇年代の後半から八〇年代にかけて、わたしの小説が続けて四回、直木賞や芥川賞（なぜかわたしの場合、直木賞候補が先だった）の候補に推された。四回とも落ちたのだが、そのころわたしは文芸誌の編集者をはじめ多くの人から、もう専業作家になってもいいのではとすすられた。しかしわたしはそうはならなかった。そのあたりの事情をわたしは「もしもいまそしたら、下着をつけずにズボンを穿いて歩くような不安をぬぐえない」と書いた。まわりかは見えはしなくとも、自分だけはわかっている不安定さ。そのころはまだ、書けばなんでも書けそうでありながら、体のなかに心棒が通っていなかった。
　

「こころとお話のゆくえ」河合隼雄

　河合隼雄さんが審査員を務めた「児童文学ファンタジー大賞」第3回選考委員会のことが書かれていた。「作品」に対する期待値の高さが記述されている。「文学作品」は、やはり読むも書くも縁遠い世界だ、また一歩、距離を置くことになった。
　
　＜引用＞
　今回は、しかし、この作品のことではなく他のことについて述べたい。それは、最終選考に残ってきた他の候補作品を読んで感じたことである。「鬼の橋」以外のどの作品を読んでも、共通に感じたことは、上手に話がつくってあるが、こちらの心に迫ってくるものがないということである。確かに話はうまいし、筆力もあり、最後まで読ませるのだが、ある審査員が「ベーブサイド」と言ったように登場人物はまるで紙人形のように並べられ、作者の意のままに動いて、お話つくりに協力する、という感じなのである。
　文学作品というものは、作者が登場人物の性格や話の道筋を大体きめて書きはじめると、作中人物が作者の意図と異なって勝手に動きはじめ、それをどうするかと作者が苦労しつつできあがってくるものだ。そこには作者と登場人物の格闘がある。このような作品に接すると、読者も自分の意識を超える存在に触れる実感がして、時には汗が流れたり、体がふるえたりするほどになる。桑原武夫先生が、読みながら身体が反応するほどではなかったら、それはよい本ではない、と言われたことがある。
　ところが、応募作品を読むと先に述べたような感じとはまったく異なる。それは作者がすべて思いどおりに作った「つくり話」である。それと、これは審査委員の言った言葉であるが、どれも「無機質」なのである。便利なプラスチック製品のように、手触りの感じや、厚みなどを感じさせない。
　

「言葉を遊弋させる」

　「言葉を遊弋（ゆうよく）させる」という表現が、「人生はいつもちぐはぐ」（鷲田　清一）に記されていた。言葉を伸び伸びと繰る印象を受ける。言葉を遊弋させていた時期と大学総長になってからの状況を引用する。
　
＜引用＞
　
　それまでは、職場でも書き物においても、言葉の膝を折るということはめったにしなかった。言いたい放題だったわけではもちろんない。が、じぶんなりの節度で言葉を抑えたり、逆に勢いで言い切ってしまうということができた。じぶんで許容できる言葉のシュピールラウム（あそびの空間）というものがあって、そのなかでおもいきり言葉を乱舞させることもできた。言葉を雑巾のようにきつく絞ったり、湯船に浮かべるかのように揺らめかせたり、尖った鉛筆のように削ったり、籤箱(くじばこ)の玉のようにがらがら混ぜることもできた。
　そういうあそびが、ある日突然、許されなくなった。あそびといっても悪ふざけのことではない。歯車でいうところのあそびである。言葉に襞(ひだ)をつくると二枚舌だと言われる。言葉を棒のように伸ばすと話が長いと言われる。言葉を尖らせると「傷ついた」という反応が返ってくる。悩ましいことが起きても遅滞なくコメントしなければならない。なかば思いつきで言ったことがただちに「方針」として伝わる。ためらいがちに口にした言葉、もつれた言葉にも、一言一句チェックが入る。
　言葉のギアが入りっぱなし。言葉を遊弋させることができなくなった。
　

工学部ヒラノ教授とおもいでの弁当箱
今野浩

　工学部の語り部を標榜する著者が、��もの書き�≠ﾉ必要なものは、��分析力、編集力、虚言力�≠ﾌ三つである、と述べている。
　��虚言力�≠ﾆいうのは著者らしいユーモア表現である。
　1940年生まれの著者が書いていることは参考になることが多く、見習いたいと思っている。
　

戦争
服部 克久

日経新聞「私の履歴」　2016.11.5

　戦争体験というと悲惨な場面を思い浮かべるが、ここでは子どものときの戦争体験が書かれている。子ども視点での日常生活の描き方が上手だと思う。擬態語を使った表現も参考になる。
　
　＜引用＞　
　
　近くで高射砲をドンドン撃つから、破片がバラバラと落ちてくる。我が家の屋根瓦はしょっちゅう砕け、雨漏りは日常茶飯事だった。防空ずきんはB29対策というより、味方の高射砲の破片をよけるためにあった。
　その破片はナイフのように鋭くなっていて、鉛筆ぐらいはスパスパ削れた。僕は破片を箱に集めておいて、友達の鉛筆や消しゴムなどと取り替えっこしていた。
　

「老いを忘れさせるもの」
東山彰良

日経新聞コラム　2016.10.14

＜引用＞　
　
　私は作家になれて本当によかった。十年以上書きつづけているが、いまだに書くことに夢中だ。
　五十になろうと六十になろうと、私にとって大切なのは小説を書き続けることだ。自分を慰めてくれる作品を、いつまでも書いていたい。書くという行為は、これからますます私を救うことだろう。
　

　こういうものが書けたらいいなあと思う。
　
　引用元；　東京新聞　
　　2016年9月28日

「作家の収入」　
森博嗣

小説を書くこと＝仕事、と割り切って成功した著者。ここまで内幕を開示してしまうのかと驚いた本。

＜引用＞　
　僕は、キーボードを叩いて文章を書く。1時間当りに換算すると6000文字を出力できる。これは、キーボードを打つ（僕の）指の運動能力の限界であって、僕はこれ以上速く打てない。小説の執筆は、僕の場合、頭の中の映像を見て、それを文章に写す作業である。その映像はほとんどリアルタイムで進行するから、ゆっくりと書き留めていては間に合わない。したがって、この数字よりも遅く打つことができないのである。
　
　最も大事なことは、多作であること、そして〆切に遅れないこと。1年に1作とか、そんな悠長な創作をしていては、たとえ1作当っても、すぐに忘れ去られてしまうだろう。
　
　僕は小説の執筆が好きではない。いつも仕事だからしかたなく嫌々書いている。小説を読む趣味もない。この仕事がさほど好きではないし、人に自慢できる価値があるとも認識していない。
　
　　デビューして今年（2015年）の4月で19年になる。その間に国内で印刷出版した本は、278冊、総部数は約1400万部、これらの本が稼いだ総額は約15億円になる。
　
　

日経新聞コラム　
真の小説家
作家　羽田　圭介　　

　＜引用＞　

　書きたいこと、書けることがなくなってからはじめて、真の小説家になる。そのような言葉を、何度か聞いたことがある。自分はその境地にいままで未だ達してはいないものの、ニュアンスはなんとなくわかる。
　小説はあくまでも芸術作品であり、己の主義主張を書き連ねたりする場ではない。主義主張が全面に強く出ていてももちろんかまわないのだが、その大前提として、芸術作品としての高みを目指し技巧を凝らさなければならない。
　〜〜〜〜〜
　これを読んで、弓を執らざる弓の名人（「名人伝」中島敦）を連想した。
　「至為は為す無く、至言は言を去り、至射は射ることなし」
　極まれば、もはや射ることなし。もはや書くことなし。
　

日経新聞コラム
書けども…途方もない懲役刑
作家　三田誠広　　

　＜引用＞　

　プロの作家になるのが夢だったのだが、実際に専業の作家になってみると、楽しい仕事ではないということがわかった。
　自分でプランを立てて、どんなふうに書こうかと考えている時は、わくわくしているのだが、締切に追われる日々が続くと、気持が受け身になってしまう。いらいらして、書きかけの原稿を途中でくしゃくしゃに丸めることが多くなった。